Marilyn von Andy Warhol – Große Kunst erklärt in 15 Minuten

Mathias | Abgelegt: Art & Design, Diary, Dokumentationen, Paintings | 07. Dezember 2023 um 17:20 | Keine Kommentare

Andy Warhol schuf „Marilyn Diptych“ im Jahr 1962, kurz nach dem Tod von Marilyn Monroe. In den 1960er Jahren war Marilyns Filmkarriere als Sexsymbol so gut wie vorbei. Warhol würde Marilyn effektiv als das Sexsymbol des 20. Jahrhunderts unsterblich machen. Die verführerische blonde Marilyn mit den halbgeschlossenen Augen und den geöffneten Lippen ist in der Zeit eingefroren. Sie wird zur Verkörperung des Charmes und Glamours des goldenen Zeitalters Hollywoods.

Marilyn und Warhol: Eine Verbindung

„Marilyn Diptych“ ist vielleicht seine großartigste Leinwand und vereint Prominenz, Tod und Öffentlichkeit. Es ist sowohl eine Warnung als auch ein Liebesbrief an Amerika. Warhol, oft als oberflächlich kritisiert, schuf Kunst, die zutiefst subversiv ist und einfach ein perfekter Spiegel unserer Zeit.

Marilyn Monroe machte Warhol zu einem Haushaltsnamen, und Warhol machte Marilyn zu einer Ikone. Dieses Kunstwerk, das nur vier Monate nach dem Tod von Marilyn Monroe entstand, festigte den Ruf von Andy Warhol als „Prinz des Pop-Art“. Andy Warhol war ein Vorreiter des Siebdruckverfahrens und radikalisierte den Kunstmarkt, indem er ein so wichtiges Konzept der westlichen Kunst wie „Einzigartigkeit“ und „Originalität“ löschte. Das Werk „Turquoise Marilyn“ gehört heute noch zu den 20 teuersten Gemälden der Welt.

Die Technik hinter dem Kunstwerk

Warhol hatte bereits in den 1950er Jahren mit Wiederholung und Vorläufern des Drucks gearbeitet. „Marilyn Diptych“ besteht aus zwei silbernen Leinwänden, auf die er ein Foto von Marilyn 50-mal siebdruckte. Die Bilder auf der linken Seite haben fünf Farben der Untergrundmalerei: Rosa, Weiß, Blau und Orange, alle vereint auf beiden Seiten mit einer abschließenden Schicht Schwarz. Die Wiederholung von Marilyns Bild macht ihr Gesicht zu einer unheimlichen, unbelebten Todesmaske, die 50-mal mächtiger erscheint. Warhols Entscheidung für blutende Tinte, überlappende Farben und geisterhafte Grautöne ist bewusst.

Marilyn, Tod und Gesellschaft

Marilyns Tod hängt über diesem Bild. Auf der linken Seite erinnert ihr grell geschminktes Gesicht an eine einbalsamierte Leiche. Die verblassenden Bilder auf der rechten Seite lassen sie vor unseren Augen verschwinden und deuten auf ihren Tod durch Suizid hin. Das Gemälde „feiert“ Monroe nicht wirklich als Ikone, sondern warnt vor den fatalen Folgen des Ruhms. Andy Warhol schockierte die Gesellschaft mehr als jeder andere Künstler. Sein größter Schock kam jedoch nach seinem Tod zum Vorschein. Trotz des Images als Symbol der amerikanischen Gegenkultur war Warhol ein gläubiger, aber versteckter byzantinischer Katholik.

Warhols Einflüsse und Verbindungen

Warhol verschmolz früh die beiden Leidenschaften seiner Kindheit – Religion und Berühmtheit. Seine Verehrung von Frauen wie Judy Garland, Jackie Kennedy und Marilyn Monroe zeigt sich in seinen Bildern als göttliche Wesen, sogar als Märtyrerinnen. Warhol hatte die außergewöhnliche Fähigkeit, das Heilige im Profanen zu finden. Seine Kunst, die Konsumismus, Berühmtheit und Gegenkultur umarmte, veränderte die moderne Kunst und antizipierte unsere Faszination für Marken, Berühmtheiten und sogar Selfies.

Fazit

„Marilyn Diptych“ ist möglicherweise Warhols großartigste Leinwand. Es vereint Berühmtheit, Tod und Öffentlichkeit zu einer Warnung und einem Liebesbrief an Amerika. Warhol, der oft als oberflächlich kritisiert wurde, schuf Kunst, die tiefgreifend subversiv ist und einfach ein perfekter Spiegel unserer Zeit. Sein Vermächtnis besteht darin, die Kunst zu demokratisieren und uns alle in die Kunst einzubeziehen. Great Art Explained (Youtube) erklärt dieses fantastische Werk in 15 Minuten.

Andy Warhol’s Marilyn: Great Art Explained

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